17世纪的荷兰年轻人如何拍结婚照:伦勃朗《犹太新娘》

先不提画面人物是谁,他们在扮演什么角色,表演什么剧目,就画面本身来看我们可以看到两人之间的爱情是稳固的。这对新人含情脉脉,神情中充满着对这份爱情的坚定。

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伦勃朗 《犹太新娘》
(The Jewish Bride)
布面油画 121.5×166.5cm 1665-1669年
阿姆斯特丹国立博物馆

《犹太新娘》是伦勃朗最为人所爱的作品之一,同时它也是最难理解的作品之一。

通过画面,我们可以清晰的观察出二人的样貌特征甚至性格特点,这是伦勃朗作品中常见的描绘方式—注重细节情感刻画。

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帅气的新郎

但是,我们完全不清楚这两个人是谁,甚至无法将这幅作品清楚的归纳到肖像画一类。

画面的人物及主题可能与《圣经》内容有关:雅各和拉结又或是以撒和加百利?

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美丽的新娘

当然,我们也不排除这对新人是伦勃朗的儿子提蒂斯和他的新娘穿着《圣经》人物的服装在“摆拍”。

值得注意的是,17世纪的荷兰年轻人日常穿着并不是画里这样的,但是在此时期的肖像画中,人们习惯穿着“戏服”而不是常服,如此一来,即便作品历经百年大家也不会觉得画面人物穿着过时。

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充满爱意的新人

爱会让人忘记周围发生的一切,使人感到幸福,这样的情感被伦勃朗表现在画面中:伦勃朗用鲜艳的红黄色服饰给人暧昧之感,茶灰色的背景衬托让人只能注视到这对新人。

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用厚重的颜料堆积表现了新郎丝绒的服饰

丝绒的服饰被用上了厚重的色彩堆积,伦勃朗在某些位置的处理上直接使用了画笔的笔杆涂刮颜料,这种肌理的处理方式可以使得光线在照到画面上时产生不同方向的折射。

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新娘华丽的衣裳

颜料堆积的部分在光线下会更加闪耀,而脸上薄涂的位置出现一种空气感,光线在画面上跳跃,似乎是在一幅精致的丝绸上掠过一般,它渗入了空间,透过了脸庞和胸前轻薄的罗莎。这幅作品就如同一首爱情诗一般被观者咏唱。

《犹太新娘》的整体色调是伦勃朗常用的偏褐色调,人物处于画面亮部,光线自左上方斜照下来,人物衣着鲜亮的暖色,大部分的背景处于暗部,隐约可见室内的陈设。画面女子右后方的黑色桌子上摆放着一个长方形的蓝灰色花瓶,上面栽培着花卉。

这是大航海时期欧洲家庭的普遍陈设,因伦勃朗个人对色彩的处理习惯,他将画面内处于暗影中的拱形石柱、陈设花卉、桌子和画室幕布都压缩在了一个统一的深色调中,其中隐约透出物体的固有色,如植物的深绿色叶子和石柱的绿灰,以及花盆的蓝灰。背景色整体看有微妙的变化趋势,两边趋暖,中间趋冷,是伦勃朗为烘托画面主体所做的安排。

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